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非遗纵览

戏曲艺术——守正创新 薪火相传

时间: 2020-11-26 10:01:14     来源: 人民日报    编辑: 白琳

核心阅读

戏曲艺术薪火相传,既要十分重视经典剧目的传承传播、戏曲表现技法的代际传承,还必须致力于符合戏曲艺术规律的新剧目创作

经典剧目具有艺术完整性,通过它们的不断演绎、传承,可以整体地传递这门艺术的美学精义

现实题材从来不是戏曲化的障碍,只要坚持守正创新,就能攻克“既是现代戏,又是戏曲”这一难题

图为京剧电影《龙凤呈祥》剧照,京剧名家李维康饰演孙尚香。制图:蔡华伟

戏曲是中华文化的瑰宝,具有鲜明的民族特色和广泛的世界影响。戏曲艺术的薪火相传,靠的是一代代戏曲艺术工作者的长期共同努力,靠的是戏曲优良传统的接续传承,靠的是守正创新,靠的是从弘扬中华文化战略高度推动戏曲艺术健康发展的使命和责任。

戏曲艺术薪火相传,既要十分重视经典剧目的传承传播、戏曲表现技法的代际传承,还必须致力于符合戏曲艺术规律的新剧目创作。三者互为表里、相互支撑,是戏曲艺术历数百年传承不坠的主要原因。当代戏曲艺术家守正创新的生动实践,再一次证明这一艺术规律。

赓续传统 弦歌不辍

传统经典剧目有序传承

传统经典剧目的持续、高水平展现,是戏曲艺术生命力的切实保障,是创作者领悟戏曲美学原则的最好范本。

戏曲艺术内涵丰富,从多样化戏曲剧种到各剧种大量题材风格各异的剧目,共同组成了戏曲这座五彩斑斓的艺术大厦,传统经典是重要组成部分。

戏曲经典传承并非一成不变。在跨地域传播过程中,产生了表演形态变化;在不同时代语境下,因观众审美趣味实现了发展。戏曲界历史形成的对传统的尊重与敬畏、创作者在实践中形成的对艺术规律的掌握与理解,保证了戏曲艺术发展中虽有变化,却不离戏曲之根本,延续着优秀传统的文脉。

历代戏曲艺术家通过经典剧目的有序传承,将戏曲艺术一代一代地传至当下,努力使其传得更远、更广。从京剧经典剧目“音配像”工程到近年来中宣部、文化和旅游部相继推出的“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”、戏曲艺术“像音像”工程、全国地方戏曲剧种剧团普查和在江苏昆山举办的“百戏盛典”展演活动,都是致力于更好传承展现传统经典剧目的基础性工程。

这些重要工程和活动已产生巨大影响。如“音配像”工程拍摄的300多出京剧经典剧目,早已成为京剧表演和教学的模板。京剧名家通过言传身教的经典传授方式同样重要。比如,昆曲借列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的重要契机,全力以赴开展了挖掘与修复传统经典的工作。上海昆剧团的蔡正仁、浙江昆剧团的汪世瑜、江苏省昆剧院的张继青等退休多年的昆曲名家重新忙碌起来,全国各地许多优秀中青年演员纷纷向他们求教、学习,呈现出全新气象。昆曲现已成为最具市场号召力的剧种之一,尤其是上海昆剧团近年在全国各地以传统经典为主的巡回演出应接不暇,所到之处皆因其精致典雅的表演获得盛赞。

经典之所以为经典,是因其蕴含和承载着戏曲艺术最重要的美学因子。经典剧目具有艺术完整性,通过它们的不断演绎、传承,便足以整体地传递这门艺术的美学精义。

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